クリープハイプのギター徹底解剖！小川幸慈と尾崎が放つ歪みの真髄

クリープ ハイプ ギターの鋭利でどこか狂気を孕んだ響きは、日本のロックシーンにおいて確固たる異彩を放ち続けている。歪んでいるのに濁らない。耳に刺さるのに温かい。その二律背反するトーンは、単なるバッキングとリードという役割分担を超越し、楽曲の中で物語を語る登場人物のように生々しい感情をスピーカーから吐き出す。

フェスの巨大なステージから静まり返ったライブハウスまで、クリープ ハイプ ギターのアンサンブルは常にオーディエンスの鼓膜を震わせ、心臓の鼓動を狂わせてきた。なぜ彼らのギターワークはこれほどまでに中毒性が高く、唯一無二なのか。ユニバーサル ミュージック ジャパンから数々の名作を世に送り出してきたバンドの核たるギターサウンドを、プレイヤー視点と音楽論の両面から深掘りしていく。

クリープハイプのギターサウンドの秘密を徹底解剖！愛用機材と音作りの極意

クリープハイプのアンサンブルを唯一無二たらしめている最大の秘密は、帯域の住み分けと極限まで研ぎ澄まされたダイナミクスにある。多くの2本ギター編成のバンドが分厚い壁のようなディストーションで音空間を埋め尽くそうとする中、彼らのアプローチは正反対だ。余白を恐れず、むしろ引き算の美学によって音の輪郭を浮き彫りにする。

アンプセッティングにおいて特筆すべきは、トレブルの鋭さとミドルレンジの粘り気の同居だ。小川幸慈と尾崎世界観の2人は、決して同じ周波数帯でぶつかり合わない。歪みペダルを踏み込む瞬間であっても、ピッキングニュアンスを潰さないローゲイン〜ミディアムゲインの絶妙なポイントをキープしている。ボリュームポットの細やかなコントロールによって、ささやくようなクランチから感情が爆発するドライブトーンまで、手元一つで表情を一変させるのが彼らの音作りの極意だ。

小川幸慈が奏でるFender Jazzmasterの切れ味と変則フレーズ

リードギタリスト・小川幸慈の代名詞といえば、Fender Jazzmasterだ。このギター特有の太くもアタック感の強いシングルコイルサウンドを、彼はまるでメスのように鋭く操る。一般的なペンタトニックスケールに頼ったソロはほとんど弾かない。不協和音スレスレのテンションノートや、突拍子もないオクターブ跳躍を織り交ぜた変則的なフレーズこそが小川の真骨頂だ。

ディレイや空間系エフェクトの使い方も極めて個性的だ。音をただ広げるためではなく、フレーズのリズムそのものを歪ませるトリッキーなアプローチを展開する。指先のアタックの強弱だけで音色を自在に変化させるそのプレイは、オルタナティヴ・ロックの文脈を巧みに消化した職人技と言える。

尾崎世界観のGibson Les Paul Specialが支えるエモーショナルなコードワーク

フロントマン・尾崎世界観が手にするGibson Les Paul Specialは、バンドの強固な背骨として機能している。P-90ピックアップならではの歯切れの良さと、マホガニーボディが生み出す乾いた中音域が、尾崎のハイトーンかつ切迫感のあるボーカルと奇跡的な親和性を見せる。

尾崎のギタースタイルは、単なるコードストロークにとどまらない。独特の変則コードフォームや、開放弦を巧みに鳴らしたコードボイシングを多用することで、楽曲に得も言われぬ焦燥感と哀愁を付与する。歌の符割りに対してあえてシンコペーションをぶつけるストロークワークは、リズム隊と一体になって強烈なグルーヴを生み出している。

名曲『イト』から紐解くツインギターの絡み合いとカッティング妙技

映画の主題歌としても広く知られる名曲『イト』は、2本のギターの絡み合いを理解する上で最高の教科書だ。イントロから展開される小気味よいカッティングは、ファンクやダンスミュージックの要素を取り入れつつも、どこか哀愁漂う独特のニュアンスを醸し出す。

尾崎がパーカッシブなミュートを交えてタイトにリズムを刻む裏で、小川は高音弦を使った鋭利なカウンターメロディを滑り込ませる。サビに向かって緊張感が高まるブリッジ部分では、2本のギターの音量と歪み感が絶妙に変化し、楽曲の感情曲線を完璧にコントロールしている。この緻密な構築美こそが、リスナーを一瞬で引き込むフックとなっているのだ。

『死ぬまで一生愛されてると思ってたよ』から現在へ続く邦楽ロックの革新

2012年の名盤『死ぬまで一生愛されてると思ってたよ』でメジャーシーンに鮮烈な一撃を与えて以来、クリープハイプは邦楽ロックのギターアンサンブルにおける常識を更新し続けてきた。衝動と苛立ちを生々しくパッケージした当時のサウンドから、近年の作品に至るまで、彼らのギターは常に進化を遂げている。

年齢やキャリアを重ねるごとに、プレイはより洗練され、無駄な音が削ぎ落とされてきた。しかし、核にあるヒリヒリとしたエッジは一切鈍っていない。時代に媚びることなく、独自のギターロック美学を貫き通す姿勢は、後続の若いバンドたちにも計り知れない影響を与え続けている。

ROCK IN JAPAN FESTIVALの爆音とサブスクで体感するオルタナティヴの真髄

彼らのギターサウンドの真価は、ライブの爆音とデジタル音源の両方を体感することで初めて立体的に理解できる。ROCK IN JAPAN FESTIVALをはじめとする巨大フェスのステージでは、野外の空気を切り裂く圧倒的な音圧と小川のキレのあるソロがオーディエンスを熱狂の渦へと巻き込む。

一方で、SpotifyやYouTube Musicといったストリーミング環境でイヤホンを装着して聴けば、左右のチャンネルに緻密に振り分けられた2本のギターがどのように響き合い、どの瞬間にピッキングのタッチが変化しているのかを克明に聴き取ることができる。ステージ上の狂気とスタジオワークの繊細さ。その両面を行き来することこそが、クリープハイプという稀代のバンドの深淵に触れる最短ルートなのだ。 （出典: クリープ ハイプ ギター（Yahoo!ニュース））